Biographie
Maïté Cunningham est une artiste plasticienne basée à Paris.
Formée à la sellerie-maroquinerie puis à l’histoire de l’art et aux techniques de restauration à l’École du Louvre, elle développe une pratique à la croisée des savoir-faire artisanaux et des enjeux contemporains.
Son travail s’articule autour de la notion de réparation, envisagée comme un geste à la fois plastique et symbolique.
À travers l’usage de la couture, elle explore les fractures du monde contemporain : altérations du vivant, violences faites aux corps, fragilités psychiques et affectives. Chaque point devient une tentative de soin, un lien renoué entre matière, mémoire et émotion.
Ses œuvres, souvent marquées par une forte dimension organique, interrogent les rapports entre peau, surface et cicatrice, dans une tension constante entre blessure et reconstruction. En réinvestissant des techniques issues de l’artisanat du cuir, elle déplace ces gestes vers le champ de l’art contemporain, leur conférant une portée politique et poétique.
Maïté Cunningham a présenté son travail dans des expositions collectives à Paris et en France notamment à la Galerie des Jardiniers, à la Galerie Nocte ou encore à l’Espace Culturel Condorcet. Son travail a également été montré dans des contextes curatoriaux engagés, en lien avec des problématiques sociales et écologiques.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle développe des collaborations engagées, notamment avec des structures hospitalières et des associations, explorant le rôle de l’art comme vecteur de sensibilisation et de réparation collective.
Démarche artistique
Ma pratique se situe à la croisée de la peinture et de la couture, à partir de matériaux de réemploi : cuir, toile et tissu que j’altère, assemble et recoud.
J’y explore la réparation comme un geste ambivalent : à la fois tentative de soin et mise en évidence des fractures.
Le fil traverse mes pièces comme une ligne active. Il ne dissimule pas la blessure mais la souligne, la maintient ouverte. La couture devient alors un outil de tension : elle relie autant qu’elle sépare, elle répare sans jamais faire disparaître la trace.
Mes séries s’organisent autour de la peau, envisagée comme surface sensible et politique.
Dans “Ma peau”, des formats répétés composent un ensemble fragmenté où s’inscrivent gestes, altérations et cicatrices, comme autant de récits intimes et collectifs.
“Peau à peau” déplace cette recherche vers la relation : la suture y devient point de contact, tentative fragile de lien entre les corps.
Avec “Fragments”, j’isole des éléments, comme des unités autonomes, qui interrogent la possibilité même d’une recomposition.
Issus de techniques artisanales, ces gestes s’inscrivent dans un contexte contemporain marqué par les violences faites aux corps, les altérations du vivant et les fragilités psychiques.
Je considère la réparation non comme une résolution, mais comme une question : que signifie réparer ? Que choisit-on de recoudre, et que laisse-t-on visible ?
Mon travail se prolonge dans des formes installatives et participatives, où la suture devient un langage partagé, à la fois intime et collectif.
Expositions collectives
-
2026 La Récolte, curation Adrien van Melle-Nehama, La Galerie des Jardiniers, Montrouge, France
-
2026 Trésors en liberté, curation Victoria Alves, Galerie Amarrage, Saint-Ouen, France
-
2026 Désirer une oeuvre, curation Chloé Ramos, salons de la Rotonde Stalingrad, Paris, France
-
2025 Carré, curation Luz Alies Guinard, La Folie Desmares, Châtillon, France
-
2025 La Kremerie, curation Rebecca Blanc, Le Kremlin-Bicêtre, France
-
2025 Sable et sève, Art au 5ème étage, Paris, France
-
2025 Ré-édition, Ré-unissons, Montrouge, France
-
2024 Beaux-arts : le paysage, curation Jessica Belval, Grande Galerie - Espace Culturel Condorcet, Viry-Châtillon, France
-
2024 Chasing Dark, curation Adrien Marie-Hardy, Galerie Nocte, Paris, France
-
2024 Rétrospective, curation Nicolas Boucher, Openbach Galerie, Vincennes, France
-
2024 Summer is over, curation Roxanne Hemery, Yellow Cube Gallery, Paris, France
-
2024 Ré-unissons, curation Armelle Trouche, Ré-édition, Montrouge, France
-
2024 Amour de soi et de l'autre, curation Julie Garcia, Galerie Solid(aire), exposition en ligne qui soutient des initiatives écologiques et sociales. Un pourcentage des ventes est reversé à l’association La Source Garouste
-
2024 Salon d’Automne, section “Art environnemental”, Paris, France
-
2023 Art Datings, curation Axelle Delorme et Lyse de Quillacq, Paris, France
Performance
-
2026 Suture, Nuit Blanche 2026, performance collaborative avec Moïra Pikaart (danseuse) et Pauline Mocatres (musicienne et chanteuse), 59 Rivoli, Paris
Engagements et collaborations
-
2025 Artcurhope : don de deux tableaux au service d’oncologie-radiothérapie des Hôpitaux de Paris
-
2025 Association française du Vitiligo : mise en avant de mon travail autour de la peau en lien avec la sensibilisation à cette maladie.
-
2024 Agence Solid : collaboration pour soutenir des projets écologiques et sociaux
Résidences
-
2026 Off Résidence, Meknès, Maroc
-
2026 59 Rivoli, Paris, France
-
2024 Openbach, Vincennes, France
-
2024 Résidence de création, St Valéry en Caux, France
-
2024 Yellow Spring Résidency à La Supérette du Quotidien x Yellow Cube Gallery, Paris, France
Formation
-
2024-2025 Atelier Dessin, Lenny Rébéré, Ateliers Beaux-arts de la ville de Paris, France
-
2024-2025 Initiation aux techniques de création et principes de restauration, Ecole du Louvre, Paris, France
-
2024-2025 Initiation à l'histoire générale de l'art, Ecole du Louvre, Paris, France
-
2019-2020 Approfondissement en maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France
-
2017-2018 CAP Maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France
-
2011- 2012 Master 2 Marketing et Communication du Luxe, Sup de Pub INSEEC Paris, France
