Biographie
Maïté Cunningham est une artiste plasticienne basée à Paris.
Formée à la sellerie-maroquinerie puis à l’histoire de l’art et aux techniques de restauration à l’École du Louvre, elle développe une pratique à la croisée des savoir-faire artisanaux et des enjeux contemporains.
Son travail s’articule autour de la notion de réparation, envisagée comme un geste à la fois plastique et symbolique.
À travers l’usage de la couture, elle explore les fractures du monde contemporain : altérations du vivant, violences faites aux corps, fragilités psychiques et affectives. Chaque point devient un acte de résistance, une tentative de soin, un lien renoué entre matière, mémoire et émotion.
Ses œuvres, souvent marquées par une forte dimension organique, interrogent les rapports entre peau, surface et cicatrice, dans une tension constante entre blessure et reconstruction. En réinvestissant des techniques issues de l’artisanat du cuir, elle déplace ces gestes vers le champ de l’art contemporain, leur conférant une portée politique et poétique.
Maïté Cunningham a présenté son travail dans des expositions collectives à Paris et en France notamment à la Galerie Nocte, à la Yellow Cube Gallery ou encore à l’Espace Culturel Condorcet. Son travail a également été montré dans des contextes curatoriaux engagés, en lien avec des problématiques sociales et écologiques.
Elle a participé à plusieurs résidences, dont Openbach à Vincennes, la Yellow Spring Residency (Yellow Cube Gallery) et une résidence de création à Saint-Valéry-en-Caux. En 2026, elle est en résidence au 59 Rivoli à Paris.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle développe des collaborations engagées, notamment avec des structures hospitalières et des associations, explorant le rôle de l’art comme vecteur de sensibilisation et de réparation collective.
Démarche artistique
La couture permet de réparer. On raccommode, on reprise, on restaure, on ravaude.
À travers le fil, Maïté Cunningham tente de soigner comme on le ferait pour un objet précieux : point après point, elle panse les blessures, les brûlures, les failles. Chaque geste devient une tentative de réparation. Et si, avec la couture, il était possible de réparer la terre, le corps, l’esprit, l’amour ?
Le fil devient un élément visuel et narratif à part entière, trace de suture et mémoire des cicatrices.
Ses séries récentes approfondissent cette recherche : Peau à Peau explore le contact fondateur et vital du lien humain, tandis que Mille Feux interroge la peau comme surface de lumière et de rayonnement intérieur. Ces œuvres prolongent sa réflexion sur la fragilité, l’identité et la réparation.
Sa démarche s’inscrit à la fois dans l’intime et le collectif : installations participatives et collaborations prolongent le geste de réparation en langage partagé.
Son exploration de la peau, comme territoire sensible, a récemment trouvé écho auprès de l’Association française du Vitiligo, avec qui un projet est en réflexion.
En transformant cicatrices et fragilités en matière poétique, Maïté Cunningham invente des espaces où l’art, au-delà de l’objet, devient vecteur de réparation, de sensibilisation et de lien social.
Expositions collectives
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2026 Trésors en liberté, curation Victoria Alves, Galerie Amarrage, Saint-Ouen, France
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2026 Désirer une oeuvre, curation Chloé Ramos, salons de la Rotonde Stalingrad, Paris, France
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2025 Carré, curation Luz Alies Guinard, La Folie Desmares, Châtillon, France
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2025 La Kremerie, curation Rebecca Blanc, Le Kremlin-Bicêtre, France
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2025 Sable et sève, Art au 5ème étage, Paris, France
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2025 Ré-édition, Ré-unissons, Montrouge, France
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2024 Beaux-arts : le paysage, curation Jessica Belval, Grande Galerie - Espace Culturel Condorcet, Viry-Châtillon, France
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2024 Chasing Dark, curation Adrien Marie-Hardy, Galerie Nocte, Paris, France
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2024 Rétrospective, curation Nicolas Boucher, Openbach Galerie, Vincennes, France
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2024 Summer is over, curation Roxanne Hemery, Yellow Cube Gallery, Paris, France
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2024 Ré-unissons, curation Armelle Trouche, Ré-édition, Montrouge, France
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2024 Amour de soi et de l'autre, curation Julie Garcia, Galerie Solid(aire), exposition en ligne qui soutient des initiatives écologiques et sociales. Un pourcentage des ventes est reversé à l’association La Source Garouste
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2024 Salon d’Automne, section “Art environnemental”, Paris, France
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2023 Art Datings, curation Axelle Delorme et Lyse de Quillacq, Paris, France
Engagements et collaborations
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2025 Artcurhope : don de deux tableaux au service d’oncologie-radiothérapie des Hôpitaux de Paris
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2025 Association française du Vitiligo : mise en avant de mon travail autour de la peau en lien avec la sensibilisation à cette maladie.
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2024 Agence Solid : collaboration pour soutenir des projets écologiques et sociaux
Résidences
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2026 59 Rivoli, Paris, France
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2024 Openbach, Vincennes, France
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2024 Résidence de création, St Valéry en Caux, France
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2024 Yellow Spring Résidency à La Supérette du Quotidien x Yellow Cube Gallery, Paris, France
Formation
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2024-2025 Atelier Dessin, Lenny Rébéré, Ateliers Beaux-arts de la ville de Paris, France
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2024-2025 Initiation aux techniques de création et principes de restauration, Ecole du Louvre, Paris, France
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2024-2025 Initiation à l'histoire générale de l'art, Ecole du Louvre, Paris, France
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2019-2020 Approfondissement en maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France
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2017-2018 CAP Maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France
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2011- 2012 Master 2 Marketing et Communication du Luxe, Sup de Pub INSEEC Paris, France
