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Sellière-maroquinière de formation, Maïté Cunningham est une artiste plasticienne française. ​

Après plusieurs années consacrées au travail du cuir, elle développe une pratique où couture sellier et couture machine se mêlent à la peinture.

À partir de matériaux de réemploi : cuirs, toiles et tissus, elle crée des surfaces de suture où son travail interroge les cicatrices corporelles, sociales et écologiques.

 

La couture permet de réparer. On raccommode, on reprise, on restaure, on ravaude.

À travers le fil, Maïté tente de soigner comme on le ferait pour un objet précieux : point après point, elle panse les blessures, les brûlures, les failles. Chaque geste devient une tentative de réparation.

Et si, avec la couture, il était possible de réparer la terre, le corps, l’esprit, l’amour ?

Le fil devient un élément visuel et narratif à part entière, trace de suture et mémoire des cicatrices.  

 

Ses séries récentes approfondissent cette recherche : "Ma peau" qui explore la peau comme mémoire, lieu de blessures et de liens, entre fragilité et réparation. "Peau à peau" explore le contact fondateur et vital du lien humain, tandis que "Mille Feux" interroge la peau comme surface de lumière et de rayonnement intérieur.

Ces œuvres prolongent sa réflexion sur la fragilité, l’identité et la réparation.  

Ces recherches ouvrent aussi sur une démarche qui s’inscrit dans l’intime comme dans le collectif : installations participatives et collaborations prolongent le geste de réparation en langage partagé.  

En transformant cicatrices et fragilités en matière poétique, Maïté invente des espaces où l’art, au-delà de l’objet, devient vecteur de réparation, de sensibilisation et de lien social.  

Engagée dans une réflexion écologique et sociale, elle s’associe aussi à des initiatives solidaires.

Elle a par exemple participé à l’exposition en ligne de la Galerie Solidaire, curatée par l’Agence Solid, en soutien à des projets écologiques et sociaux, ou encore contribué par des dons d’œuvres à des services hospitaliers.

Ces actions prolongent naturellement sa démarche : transformer les cicatrices et fragilités en sources de lien, de force et de création partagée.

Expositions collectives

  • 2026   Trésors en liberté, curation Victoria Alves, Galerie Amarrage, Saint-Ouen, France

  • 2026   Désirer une oeuvre, curation Chloé Ramos, salons de la Rotonde Stalingrad, Paris, France

  • 2025   Carré, curation Luz Alies Guinard, La Folie Desmares, Châtillon, France

  • 2025   La Kremerie, curation Rebecca Blanc, Le Kremlin-Bicêtre, France

  • 2025   Sable et sève, Art au 5ème étage, Paris, France

  • 2025   Ré-édition, Ré-unissons, Montrouge, France

  • 2024   Beaux-arts : le paysage, curation Jessica Belval, Grande Galerie - Espace Culturel Condorcet, Viry-Châtillon,                  France

  • 2024   Chasing Dark, curation Adrien Marie-Hardy, Galerie Nocte, Paris, France

  • 2024   Rétrospective, curation Nicolas Boucher, Openbach Galerie, Vincennes, France

  • 2024   Summer is over, curation Roxanne Hemery, Yellow Cube Gallery, Paris, France

  • 2024   Ré-unissons, curation Armelle Trouche, Ré-édition, Montrouge, France

  • 2024   Amour de soi et de l'autre, curation Julie Garcia, Galerie Solid(aire), exposition en ligne qui soutient des                        initiatives écologiques et sociales. Un pourcentage des ventes est reversé à l’association La Source Garouste

  • 2024   Salon d’Automne, section “Art environnemental”, Paris, France

  • 2023   Art Datings, curation Axelle Delorme et Lyse de Quillacq, Paris, France

Engagements et collaborations

  • 2025   Artcurhope : don de deux tableaux au service d’oncologie-radiothérapie des Hôpitaux de Paris

  • 2025   Association française du Vitiligo : mise en avant de mon travail autour de la peau en lien avec la sensibilisation à cette maladie.

  • 2024   Agence Solid : collaboration pour soutenir des projets écologiques et sociaux

Résidences

  • 2026   59 Rivoli, Paris, France

  • 2024   Openbach, Vincennes, France

  • 2024   Résidence de création, St Valéry en Caux, France

  • 2024   Yellow Spring Résidency à La Supérette du Quotidien x Yellow Cube Gallery, Paris, France

Formation

  • 2024-2025   Atelier Dessin, Lenny Rébéré, Ateliers Beaux-arts de la ville de Paris, France

  • 2024-2025   Initiation aux techniques de création et principes de restauration, Ecole du Louvre, Paris, France

  • 2024-2025   Initiation à l'histoire générale de l'art, Ecole du Louvre, Paris, France

  • 2019-2020   Approfondissement en maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France

  • 2017-2018    CAP Maroquinerie, Lycée Turquetil avec les Cours Municipaux pour Adultes, Paris, France

  • 2011- 2012    Master 2 Marketing et Communication du Luxe, Sup de Pub INSEEC Paris, France

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